sobre mim & CGA

sou o ruben tenho 18 anos da turma 11º9 do curso CMRPP

O objectivo deste blog é divulgar as pesquisa de Conteúdos teóricos e práticos da disciplina de Comunicação Gráfica Audiovisual – CGA – Cursos técnico de comunicação, Marketing, Relações Públicas e Publicidade,  bem como divulgar os trabalhos práticos realizados na aula.

Os Módulos da disciplina CGA- 11º são os Seguintes:

7 – Elementos de análise Audiovisual

8 – Desenho gráfico I

9 – Técnicas de narração.

10 – Produção Gráfica.

11 – Tecnologias audiovisuais.

 

 

Estrutura de um filme

A estrutura explica como um enredo de uma história do filme é composto.
Tudo isso significa que qualquer história tem um “começo”onde se apresenta as persaonagens e existe a moral da história, um “meio” , que é como um desenvolvimento e um “fim” , onde neste o filme é concluido.

Na estrutura de um filme existe os planos, dos quais passo a citar:
O plano do filme  inicia-se sempre que a câmara é ligada para a captação de imagens e termina quando ela é desligada.
E existem vários tipos de planos nesta estrutura, quanto á distância entre a câmara e o objecto filmado, quanto á duração, quanto ao angulo e quanto ao movimento.
No filme finalizado, o plano não será mais um trecho inteiro de filme rodado, mas apenas o trecho seleccionado pelo montador, eventualmente modificado pelo processo de pós-produção.
O plano é então percebido como um trecho de filme situado entre dois cortes.

Existem 5 tipos de planos, que os passo a citar:
1.Plano médio
2. Plano americano
3. Primeiro plano
4. Plano próximo
5. Plano detalhe

Duração

A duração de um filme consite em dois tipos de planos, que passo a citar:
Plano relâmpago- este dura não mais que poucos segundos, isto é, pode ser comparado a um piscar de olhos.
Plano sequência- que é tão longo que pode ser correspondido á sequência inteiro do filme.

Estrutura da Narrativa
A estrutura de uma narrativa é a forma pela qual ela é construída para organizar o andamento da trama.
Os estudos sobre a narrativa começaram na Grécia, mais exactamente por Aristóteles, através da obra Poética que esta caracteriza o bom drama. Tem haver com o teatro e a poesia e ao longo das décadas começaram a existir as narrativas da cultura popular, isto é em contos de fadas e foclore.
Quanto ao modo narrativa, podemos encontrar:
Èpico, este é narrado por meio da sequencia de episódios.
Lírico que este é narrado por meio de uma linguagem vebral em harmonia com musica ou outro tipo de musicalidade.
Dramático que cosnite á narração de representação ou interpretação.
No eixo dramático existe cinco pontos fundamentais á estrutura de uma narrativa, que passo a citar:
Climax, este é considerado o ponto de mais alto drama ou tensão de toda a história, a partir do qual se desfaz e se encaminha a resolução da história.
Premissa é uma espécie de conclusão da história.
Desmedida é quando a acção se prova equivocada e desata peripécia.
Peripécia esta é a mudança do personagem.
Reviravolta esta acontece quando o destino de um personagem sofre uma mudança de 360 graus, isto é não contamos que aquele personagem “acabe” assim.

Elementos da narrativa
Todas as narrativas são compostas de elementos básicos como:
Narrador;
Cenário;
Personagens;
Estas são distribuidas em diferentes categorias, no caso das narrativas de ficção os personagens são considerados como elementos fundamentais. No entanto na literatura e no cinema mais recentes estes tendem a rejeitar esta dicotomia e usam mais a verossimilhança, obtida por detalhes mais profundo dos objectivos e caracteristicas de cada personagem.
No caso das personagens serem identificadas facilmente, podem-se dizer que são planos,mas se as personagens serem mais complexos, nós chamamos-lhes profundos.

Quanto ao narrador, este é um reporter que escreve e apresenta a história, na mairia das vezes, principlamente em livros, o narrador é o autor da história.
Existem vários tipos de narrativas, que são:
Onisciente;
Participante;
Ausente;

Qaunto ás personagens, estas quando incluidas na história são divididas em classes diferente de acordo com a sua função. Existem as seguintes personagens numa história:
Protagonista;
Antogonista ou mais conhecido por Vilão;
Par Romântico;
Comicrelief- função humoristica

Mobilidade
No campo visual tem haver com tudo o que se vê na tela, o enquadramento, isto é denominado como como realidade profílmica, isto é, tudo aquilo que se encontra abrangido pela objectiva da camara, ou seja visto pelo espectador.
Dentro do campo visual podemos encontara o movimente e este é dividido em duas maneiras:
A panorâmica, este tem haver com a rotação da câmara, o seu eixo, que pode ser horizontal, vertical ou circular.
Trayeling, neste a câmara é deslocada por qualquer meio e que permite a aproximação ou afastamento do objecto, sendo possivel pelo seu uso passar sem solução de continuidade do long-shot ao close-up e vice-versa.

No campo sonoro proporciona-nos um nível de envolvência superior ao campo visula, isto é devido ás nossas características perceptivas, o nosso ângulo de visão limita-se a um máximo de 180 graus, mas por outro lado, a nossa amplitude auditiva possibilita-nos a uma captação de sons a 360 graus.
As mais recentes salas de cinema estão equipadas com o sistema THX que nos proporciona imersão quase total no ambiente do filme. Este sistemas pode reproduzir um som mais fiel possivél e elemina o ruído. A mistura de vários registos sonoros durante a fase de pós-produção di áudio pode levar a um produto ruidoso.

A Montagem

A montagem também pode designar-se por edição, e isto é um processo que consiste em seleccionar, ordenar e ajustar os planos de um filme ou outro produto audivisual a fim de alcançar o resultado desejado. Este resultado desejado é em termos narrativos, informativos, dramáticos, visuais, experimentais, entre outros.
A montagem é realizada pelo montador. Como esta é realizada após a filmagem, esta é um processo de pós-produção e durante algum tempo é considerada como o único processo original do cinema, aquilo que transforma o cinema numa arte e numa linguagem diferenciada.
O assistente de monatgens e o directos, trabalham no afinamento do produto audiovisuaol, através de ritmo e outras caraterísticas que o director acha necessárias, e a montagem também esta completamente relaccionada com o tempo, pois para um filme curto, editar o mesmo geralmente leva menos o dobro do tempo gasto para filmar, enquanto num filme longo leva até três veze4s mais o tempo de filmagem.

Funções da montagem
A montagem de filmes é uma função onde é necessário um desenvolvimento técnico e sensorial sobre a capacidade de fazer filmes.
Técnico – porque é necessário que o montador tenha relação com a tecnologia para desempenhar sua função. Ele precisa da tecnologia, seja ela qual for, e de ferramentas para desempenhar seu trabalho. Não há como editar um filme apenas com papel e caneta, é necessário contacto com as imagens técnicas e com a técnica.

A noção clássica de montagem presente nas primeiras teorizações de escopo técnico prevê o desenvolvimento de três fases distintas:

uma selecção do material bruto será aproveitado no filme com o desenvolvimento.
agrupamento dos planos.
fragmentos e sintagmas seleccionados a partir de uma certa ordem onde se obtém uma primeira continuidade
Trabalho da montagem

A maioria dos filmes, principlamente a longa-metragem, são captados fora de ordem cronológica, o trabalho do montador será então o de compreender todo o roteiro do filme e então, em primeiro lugar, a colocação dos planos em ordem da maneira como prevista pelo roteiro e eliminar planos errados ou os que não devem ir para a versão final. Em segundo lugar, após o filme estar em ordem cronológica da trama do roteiro, o montador  e o director trabalham no afinamento do produto audovisual.
O trabalho de montagem de um filme é demorado, exige muita paciência, pois muitas vezes é na pós-produção que o assistente de montagem e o montador notam a falta de material ou erros de continuidade que devem ser resolvidos de alguma forma na hora da montagem. A equipa de produção geralmente está desmontada nessa fase e torna-se, por isso, inviável iniciar novamente a captação de material durante a pós-produção.
O montador, para resolver possíveis problemas, deve usar os recursos de edição mais o material captado que lhe é disponibilizado.

As classificações dos filmes
Livre para todos os públicos – O filme/ou programa de TV pode ser assistido por qualquer pessoa e não possui conteúdo inapropriado.

Especialmente Recomendado Para Crianças e Adolescentes –
Não há classificação, mas seu entendimento será fácil para crianças e adolescentes.

Não recomendado para menores de 10 anos – O filme e/ou programa de TV é recomendado para pessoas com mais de 10 anos e pode conter linguagem levemente depreciativa e obscena, gestos obscenos, ameaças, agressões física ou verbal leve, insinuação de consumo de drogas.

Não recomendado para menores de 12 anos – O filme e/ou programa de TV é recomendado para pessoas com mais de 12 anos de idade. Pode conter nudez velada, linguagem e gesto obsceno, violência, erotismo, exposição de pessoas em situação constrangedora ou degradante, narração detalhada de crime e atos agressivos, agressão física ou verbal (assassinato velado ou maus-tratos de animais, por exemplo), exposição de cadáver, insinuação de consumo de drogas lícita e ilícita . È emitido no caso da televisão apartir das 20h00m.

Não recomendado para menores de 14 anos- O filme e/ou programa de TV é recomendado para pessoas com mais de 14 anos de idade. Pode conter nudez, relação íntima, linguagem obscena e degradante em excesso, violência (agressão física e verbal, assassinato, tortura e suicídio), consumo de drogas ilícitas, consumo repetido e explícito de drogas lícitas. É emitido, no caso da televisão apartir das 21h00m.

Não recomendado para menores de 16 anos-  O filme e/ou programa de TV é proibido para menores de 16 anos de idade. Pode conter relação sexual, nudez e carícias íntimas, violência detalhada (assassinato e agressão física grave, tortura, estupro, mutilação, abuso sexual), consumo explícito de drogas ilícitas, indução ao uso de drogas.é emitido, no caso da televisão apartir das 22h00m.
Não recomendado para menores de 18 anos – O filme e/ou programa de TV é proibido para menores de 18 anos. Pode conter sexo explícito, pornografia, violência excessiva (assassinato, tortura, estupro, suicídio, mutilação, exposição detalhada de cadáveres), consumo explícito e repetido de drogas ilícitas e incesto. Também é usado para classificar filmes e programas pornográficos .
É emitido, no caso da televisão entre as 23h00m e as 00h00m.

O Realismo e o Verossimil
Dentro do realismo, nós encontramos um dos factores muito importantes, mas o que na minha opinião é bastante relevante é
Neo-Realismo – Isto foi inventado na Itália e foi construido devido a uma série de factores, os quais eram reconhecidos como realistas por uma idéia geral do que seja realismo, pois os actores não eram profissionais,  cenários naturais , isto é a luz não é artificial e evitam o estúdio, com dramas e eventos simples e normalmente as passagens onde pouca ou nenhuma acção existe.
Isso era tido como realista em oposição ao cinema norte-americano, etc. Talvez seja nesse momento que o realismo no cinema seja muito estreito relacionado á pobreza e ao drama social de modo geral.
Também é preciso fazer uma pequena separação entre o realismo e aquilo que é verossímil. A verossimilhança de um filme depende da sua relação, ao mesmo tempo, com o senso comum, com outros textos e mesmo internamente.

Se é aceito pela opinião comum, por exemplo, que um filho vingue a morte do pai, uma vez que o estaria honrando, será aceito que um herói de faroeste tenha como jornada a busca dos assassinos desse pai a quem ele deve honrar. Há uma compreensão tácita por parte do espectador sobre aquilo que podemos chamar de regras a serem seguidas.

O espectador, além disso, tem um lugar de conforto e o relaciona com a verossimilhança. Tudo aquilo que não responder as suas expectativas está maculando esse conjunto de regras tácitas, as quais funcionam como um sistema de garantia de previsibilidade possível

O conjunto de textos sobre determinada coisa forma um contexto onde o verossímil vai sendo criado fora do filme. Ou seja, se uma coisa é recuperada várias vezes na história do cinema, ela acaba por ser aceita.

Vejamos os próprios filme-catástrofe norte-americanos. No primeiro talvez fosse estranho que um herói norte-americano salvasse o mundo de um cataclisma, mas hoje isso é comum pois a trama já tem antecedentes. É o que VERNET chama de conteúdo banalizado que provoca um efeito de corpus. E isso ganha potência quando o verossímil se dá por uma dinâmica interna ao gênero, o chamado efeito-gênero .
A repetição, aqui, é necessária para a manutenção dessa verossimilhança e mesmo para a do próprio gênero. O verossímil de um gênero é construído por ele e o constrói, é interno ao gênero e o define, é constituído no gênero a partir das relações entre textos e se estabelece como regra do gênero.

 

Cinema (do grego: κίνημα – kinema “movimento”) inclui a técnica de projetar imagens para criar a impressão de movimento, bem como uma arte e a indústria cinematográfica. As obras cinematográficas (mais conhecidas como filmes) são produzidas através da gravação de imagens do mundo com câmeras, ou pela criação de imagens utilizando técnicas de animação ou efeitos visuais

http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema

Géneros do cinema

Ficção – Os rudimentos da narração e da montagem artística são desenvolvidas pelo americano Edwin Porter, em 1902, em Vida de um bombeiro americano, e consolidados, um ano mais tarde, com O grande roubo do trem, o primeiro grande clássico do cinema americano. O filme inaugura o western e marca o começo da indústria cinematográfica. Despontam, então, dois grandes nomes dos primórdios do cinema: Georges Méliès e David Griffith.

Westerns- Género específico americano, o western explora marcos históricos, como a Conquista do Oeste, a Guerra de Secessão e o combate contra os índios. Cenas de acção e aventura envolvem cowboy e xerifes. Em 1932 inicia-se uma grande produção de westerns, onde o cowboy é também cantor, como Gene Autry e Roy Rogers. Cecil B. de Mille produz Jornadas Heróicas. Em 1939, com No Tempo das Diligências, John Ford abre o ciclo de produções com grandes directores e astros, onde se destacam também King Vidor por Duelo ao Sol e Henry King por Jesse James.

Terror – São várias as tendências dos filmes de terror, que têm em comum o desequilíbrio e a transgressão do real. Em 1931, Drácula e Frankenstein entram em cena. Um ano depois, é a vez de O Médico e o Monstro, baseado no romance de Robert Louis Stevenson. Em 1933, o gorila King Kong assusta as plateias do mundo inteiro.

Policial – O filme policial surge na França, no começo do século, mas é nos Estados Unidos, a partir da década de 30, que o género se firma. Cenários sombrios e escuros, neblina, cenas de crimes e violência envolvem detectives, policiais, aristocratas e belas mulheres. O filme noir – como os franceses o denominaram – logo se impõe como um grande género. Destacam-se Howard Hawks por Scarface e John Huston por Relíquia Macabra / Falcão Maltês.

Musical – Surge em Hollywood na década de 30 e se caracteriza por roteiros musicais que mesclam danças, cantos e músicas. No início dos filmes falados, os musicais sofrem grande influência do teatro. O filme que definitivamente estabelece o género é Melodia da Broadway, de Harry Beaumont. Seu êxito provoca uma onda de filmes que rapidamente se tornam populares, como Caçadoras de Ouro, A Canção do e O Rei do Jazz Voando Para o Rio), projecta Fred Astaire e Ginger Rogers. Gene Kelly por Diário de Um Homem Casado Rita Hayworth por O Protegido do Papai e Judy Garland por O Mágico de Oz também ganham notoriedade.